El pensamiento historicista entiende que el arte guarda una imagen de la época en el que fue creado. Pegada a la tradición pero desfigurada por las marcas de todo lo que se rompe a su alrededor, la imagen del siglo xx que guarda su pintura es la del instante en el que un mundo se desmorona. El lugar que ocupa la pintura del siglo XX en la topografía imaginaria de nuestra memoria es un intervalo: un ya-no y un no-todavía. Todavía es pintura: un lenguaje de la institución, algo que se encuentra en el orden de lo conocido. Pero ya es, también, otra cosa: la obra del siglo que pronto va a encontrar otros medios para expresar su perplejidad frente al cambio.
Amigos del siglo XX. Los motivos dice algo sobre el modo de relación de nuestra época con el pasado. Sobre el orden de la memoria en el que se funda la sociedad. Lo que revela es que la sensibilidad de nuestra época ya se puede inclinar sobre el siglo que pasó con la delicadeza de un arqueólogo. En ese universo hecho de restos inconexos y descentrados encuentra un territorio comparable al que un erudito del siglo XVIII podía encontrar en la Antigüedad clásica. El hecho de que la distancia percibida sea ya tan grande da la medida de los cambios que ocurrieron en las últimas décadas. Lo que cambió fue una estructura de percepción. En la pintura del siglo XX, hoy, encontramos un pasado.
¿Qué tipo de pasado? No se trata de un pasado ejemplar: aunque la pregunta por la mímesis parece estar en el centro del proyecto de Gómez Canle y Guerrieri, el pasado digno de ser imitado es el que encarna, en este museo, la lección de los calcos. Acá se trata de un pasado corporal: uno que ha de ser pasado por el cuerpo. No podemos imaginar todo lo que pasa por el cuerpo del pintor que imita. La disciplina, el prurito por realizar la mismidad de lo mismo, el límite ausente en la aproximación asintótica al original (ausente también): todo eso son muecas, contoneos, tensiones físicas de todo tipo. También sucedía así bajo la doctrina neoclásica de la imitación, pero ahora, una vez despojada esa práctica de su moralidad –la aceptación reverencial de un modelo trascendente– sólo queda el cuerpo. Nada más que cuerpo.
¿Qué política de la amistad subyace a esa sociedad? Hay una historia institucional de la amistad con el arte. El siglo XVI inventó la figura de los amici dell’arte a los que Giorgio Vasari dedicó sus Vidas de los más excelentes pintores. El XVIII la transformaría en el amateur. En el siglo XX se multiplicaron las asociaciones de amigos del arte y advendrían después los amigos de los museos ¿Pero cómo se puede ser amigo de un siglo? En el proyecto de Guerrieri y Gómez Canle ese interrogante se transforma en una política de la hospitalidad. Una política que permite alojar al cuerpo del otro en su diferencia.
Nuestra sensibilidad es incapaz de escuchar en el siglo de los horrores una unánime clase magistral, pero en cambio podemos sacar ejemplos de acá y de allá y escucharlos como se oye una confidencia amorosa. En la segunda naturaleza que inventó con la reproducción fotomecánica de masas, el siglo XX produjo también el espacio para que dos amigos se acercaran a recoger la línea orgánica de un contorno, el rayón descargado por otra mano. Al hacerlo, inventaron un pliegue: un encuentro insospechado del conceptualismo con los procedimientos de la empatía.
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Escrito para el Museo de la Cárcova de la UNA a propósito de la exposición Amigos del siglo XX. Los motivos, de María Guerrieri y Max Gómez Canle, 20 de mayo al 28 de septiembre del 2025.
OpenEdition le sugiere que cite este post de la siguiente manera:
Juan Cruz Pedroni (9 de agosto de 2025). Amigos del siglo XX en la Cárcova. Amenidades. Recuperado 16 de marzo de 2026 de https://doi.org/10.58079/14gy4